Nueva Ópera cierra sus diez años con cinco obras en Parque Patricios

El Festival Nueva Ópera de Buenos Aires tendrá su última semana de actividades del jueves 22 al domingo 25 de octubre en el espacio cheLA. La programación reúne cinco propuestas que cruzan música, teatro, performance y artes visuales, con una ópera construida a partir de viejos cassettes familiares, una instalación con voz artificial, un proyecto inspirado en Shakespeare y un espectáculo sobre el imaginario de los elefantes.

El Festival Nueva Ópera de Buenos Aires (FNOBA) entra en su tramo final con una programación que refleja la búsqueda artística que caracterizó sus diez años de trayectoria. Desde este jueves 22 hasta el domingo 25 de octubre, el espacio cheLA, ubicado en Iguazú 451, en Parque Patricios, será escenario de cinco propuestas que exploran los límites de la ópera y su relación con otros lenguajes contemporáneos.

Organizada por la Fundación Williams, esta edición aniversario comenzó el 8 de octubre y reunió producciones que combinan música de cámara, teatro, instalaciones, recursos tecnológicos y artes visuales. Para la última semana, la programación propone obras con temáticas y formatos muy diferentes, desde la reconstrucción de una historia familiar ligada a la relojería suiza hasta una experiencia escénica que pone en cuestión la relación entre el cuerpo humano y la voz artificial.

Las cinco producciones tendrán funciones distribuidas durante los cuatro días, por lo que el cierre del festival ofrece distintas alternativas para quienes quieran acercarse a una escena musical que se aparta de los formatos tradicionales.

Una historia familiar contada a través de cassettes

La programación comenzará con La Pendule [El Enigma de la Chaux-de-Fonds], una creación de Axel Krygier y Marina Quesada que propone una combinación singular de archivos sonoros, música original y performance.

La obra parte de las grabaciones que Frédéric Ditis, tío abuelo de Krygier, realizó en 1980 para dejar testimonio de la historia de su familia. Ditis, editor de novelas policiales, reconstruyó el recorrido de una familia judía alsaciana que se instaló en La Chaux-de-Fonds, ciudad suiza reconocida por su tradición relojera, y llegó a ocupar un lugar destacado en esa industria antes de que la crisis de 1929 provocara su ruina.

A partir de ese material documental, la producción construye una narración que atraviesa generaciones y combina memoria, música y relato. Krygier está a cargo de la composición original y participa en escena con piano, sampler y voz, acompañado por un ensamble de cuerdas, vientos y percusión. Marina Quesada, Julie Gaël Boute y Victoria Fraidenraij completan el equipo de performance.

La obra se presenta en francés y español, con subtítulos, y tendrá funciones el jueves 22 y el viernes 23 de octubre, a las 20, en la Sala Tapete. La duración estimada es de 60 minutos.

Una cosmogonía entre la ciencia y la filosofía

También el jueves y el viernes, aunque en el horario de las 21.30, se presentará Pocket Cosmogonies for the Unscientific, una ópera de cámara con música y libreto de Marcelo Perticone y dirección escénica de Carolina Basaldúa.

La propuesta reúne citas científicas y filosóficas, deliberadamente separadas de sus contextos originales, con elementos del cuento El huevo, del escritor Andy Weir. En lugar de funcionar como una exposición didáctica, el material sirve para plantear preguntas sobre la necesidad humana de encontrar explicaciones y sentidos para comprender el universo.

La estructura se divide en dos partes: una primera sección de carácter contemplativo y otra que avanza hacia la narración de una historia. Ambas confluyen en un final polifónico que reúne las distintas líneas de la obra.

El elenco vocal está integrado por el tenor Ricardo González Dorrego y el barítono Pol González, junto al actor Francisco González Gil. Valentín Garvie dirige un ensamble que combina trompeta y cornetto con guitarras eléctricas, sintetizador, piano Rhodes, flautas, clarinete bajo y cuerdas. La obra se canta en inglés, con sobretítulos en español, y tiene una duración de 66 minutos.

Shakespeare, una muñeca y una voz artificial

El viernes 23 y el sábado 24, a las 16.30, Grupo Vapor presentará Joven Amaroq [versión de cámara], un work in progress dirigido por Cristian Drut que permite al público acercarse al proceso creativo de una futura producción.

El punto de partida es Los dos hidalgos de Verona, una de las primeras comedias de William Shakespeare. La adaptación se concentra en las relaciones entre jóvenes que se entregan intensamente a sus afectos, cambian de posición, mienten, se esconden y vuelven a enamorarse frente a nuevas circunstancias.

En esta versión, el trabajo sonoro ocupa un lugar central. La música y el diseño de sonido están a cargo de Carmela Rivero, Bautista Sardi y Juan Tucat, quien también firma la dramaturgia. El proyecto realizó una residencia en Arthaus Central durante el primer semestre de 2026 y tiene previsto su estreno allí en 2027. La función dura 40 minutos y se realizará en la Sala Nómade.

La programación continuará el sábado 24, a las 18.30, y el domingo 25, a las 15, con Thanks for Being Lifeless [Gracias por estar sin vida], de Laura Ige, conocida como Nikki.

Esta ópera-instalación trabaja sobre la voz, el cuerpo y la condición de objeto. En el centro de la propuesta hay una estructura semitransparente que representa el dormitorio de una muñeca inflable de látex, construida a partir de las medidas corporales de la propia artista.

La performer Rica Schupbach comparte la escena con una voz generada mediante tecnologías de síntesis y clonación vocal. Ambas comienzan a hablar y cantar, se imitan y se transforman mutuamente, en un juego que cuestiona las fronteras entre lo humano y lo artificial.

El público puede desplazarse alrededor de la instalación, mientras el sonido cambia según la ubicación y el tiempo de permanencia de cada espectador. La obra continúa activa incluso cuando la performer deja de estar presente. Las funciones serán en la Sala TaTraJo y tendrán una duración de 30 minutos.

Los elefantes, protagonistas del cierre

El cierre del FNOBA llegará con Mitos e historias de elefantes, una ópera de cámara multidisciplinaria que se presentará el sábado 24 y el domingo 25 de octubre, a las 20, en la Sala Tapete.

La obra está a cargo del dúo de percusión Tambor Fantasma, integrado por Oscar Albrieu Roca y Bruno Lo Bianco, y toma como punto de partida el libro Historia natural y mítica de los elefantes, de José Emilio Burucúa y Nicolás Kwiatkowski. El propio Burucúa participa en escena como narrador.

A lo largo de seis escenas, el espectáculo pone en diálogo los bestiarios medievales y los relatos de la Antigüedad con episodios de la historia contemporánea. La música original fue compuesta por Bruno Lo Bianco, mientras que Daniela Fiorentino desarrolla el teatro de objetos y Johanna Wilhelm aporta proyecciones y técnicas de papercutting.

La propuesta busca acercar al público a las distintas formas en que el elefante fue representado en las culturas de Oriente y Occidente. El resultado combina investigación histórica, narración, música y recursos visuales en una experiencia que no requiere conocimientos especializados para seguir su recorrido.

Días, horarios y entradas

Las últimas funciones del Festival Nueva Ópera de Buenos Aires se realizarán en cheLA, ubicado en Iguazú 451, Parque Patricios, con la siguiente programación:

• Jueves 22 de octubre: 20, La Pendule; 21.30, Pocket Cosmogonies for the Unscientific.
• Viernes 23 de octubre: 16.30, Joven Amaroq; 20, La Pendule; 21.30, Pocket Cosmogonies for the Unscientific.
• Sábado 24 de octubre: 16.30, Joven Amaroq; 18.30, Thanks for Being Lifeless; 20, Mitos e historias de elefantes.
• Domingo 25 de octubre: 15, Thanks for Being Lifeless; 20, Mitos e historias de elefantes.

La programación completa y la información sobre entradas se encuentran disponibles en el sitio oficial del festival: https://fnoba.vercel.app/.

Con esta última serie de funciones, el FNOBA concluye una edición especial por sus diez años, marcada por el cruce de disciplinas y la exploración de nuevas formas de creación. Las cinco obras del cierre muestran distintas maneras de pensar la ópera en el presente, ya sea a través de archivos familiares, textos literarios, preguntas filosóficas, tecnologías de voz o investigaciones sobre los mitos y la memoria cultural.