La nueva ópera celebra una década en Buenos Aires con 16 obras gratuitas

El Festival Nueva Ópera de Buenos Aires celebra diez años con una programación que cruza música, teatro, danza, performance y artes visuales. Del 8 al 25 de octubre, el encuentro reunirá 16 obras y proyectos en cheLA, Parque Patricios, con entrada gratuita y reserva previa.

La ópera contemporánea volverá a ocupar un lugar destacado en la agenda cultural porteña con una edición especial del Festival Nueva Ópera de Buenos Aires (FNOBA), que este año celebra una década de trayectoria. Del 8 al 25 de octubre, el espacio cheLA, en Parque Patricios, será sede de la sexta edición de un encuentro que desde sus comienzos busca ampliar los límites tradicionales del género y ponerlo en diálogo con otras disciplinas artísticas.

La propuesta de 2026 estará integrada por 16 obras y proyectos, con creaciones que atraviesan la música, el teatro, la performance, la danza y las artes visuales. El programa incluye estrenos, nuevas producciones y trabajos surgidos de instancias de formación y desarrollo artístico.

Entre las propuestas se encuentra el estreno americano de una nueva producción de “Cosmos”, obra de Fernando Fiszbein inspirada en la novela de Witold Gombrowicz. También se presentará “Los sauces”, una ópera cinematográfica realizada por Andrés Di Tella, Macarena Aguilar Tau y Heidi Giel; “Estados de espera”, de Melisa Zulberti junto a la Orquesta Retrofuturista; y “Mitos e historias de elefantes”, con música de Bruno Lo Bianco, dirección artística de Tambor Fantasma y participación en escena del historiador José Emilio Burucúa.

El festival nació hace diez años con una intención concreta: generar un espacio para aquellas producciones que buscan pensar la ópera desde el presente, sin abandonar necesariamente la historia del género, pero incorporando nuevas formas de narración, lenguajes y herramientas escénicas.

Su director artístico y creador, Miguel Galperín, explica ese origen a partir de una trayectoria vinculada tanto con la composición musical como con el teatro, la investigación y la gestión cultural. Su recorrido incluye la dirección del Centro de Experimentación del Teatro Colón y distintos proyectos vinculados con las artes performativas.

En ese cruce se encuentra una de las características centrales del FNOBA. No se trata simplemente de actualizar un repertorio, sino de preguntarse qué puede ser la ópera en el siglo XXI y qué vínculos puede establecer con otras formas de creación artística.

Para Galperín, la historia del género constituye una presencia inevitable. La ópera tiene más de cuatro siglos de recorrido, una tradición marcada por grandes compositores, intérpretes, instituciones y obras que forman parte del patrimonio cultural occidental. El desafío contemporáneo consiste, en buena medida, en dialogar con esa tradición sin quedar limitado por ella.

La edición 2026 coincide además con los diez años del Programa Nueva Ópera de la Fundación Williams, iniciativa que funciona como uno de los pilares del festival y que contempla oportunidades de formación, residencias y tutorías para artistas.

Ese componente formativo tiene una presencia creciente en la programación de este año. Algunas de las obras que llegarán al escenario surgieron de la Escuela de Invierno, actualmente denominada Cátedras Escuela de Invierno, un seminario becado que funciona como espacio de incubación y desarrollo de proyectos relacionados con la nueva ópera.

Entre esos trabajos aparecen “Mitos e historias de elefantes”, “Durlock”, de Valentino Grizutti y Luisina Girelli, y “Thanks for Being Lifeless [Gracias por estar sin vida]”. El objetivo de estos espacios no es establecer de antemano cómo debe ser una ópera, sino acompañar a los artistas durante el proceso de creación y permitir que desarrollen sus propias búsquedas.

A ese trabajo se suma el concurso Subsidios a la Creación en Nueva Ópera, que en la convocatoria de este año recibió más de cien postulaciones. Los apoyos se distribuyeron en cuatro líneas y contemplaron montos de hasta 14 millones de pesos para proyectos de ópera a estrenar o ya estrenados.

El mecanismo funciona también como una herramienta para detectar nuevas producciones y artistas que trabajan sobre una concepción amplia del género. Entre los nombres incluidos en la programación aparece Marcelo Perticone, compositor marplatense que realizará el estreno argentino de “Pocket Cosmogonies for the Unscientific”, una ópera de cámara desarrollada de manera independiente.

Una pregunta que atraviesa al festival

Una de las preguntas que acompañan el recorrido del FNOBA es aparentemente sencilla: ¿qué hace que algo sea una ópera?

La respuesta de Galperín se aparta de las definiciones más estrictas y apunta hacia la narración. Según explica, una ópera es, fundamentalmente, “un modo de narrar”, en el que las historias se construyen desde la música y el sonido.

La definición permite comprender buena parte de la programación de este año. Las obras no necesariamente responden a la imagen tradicional de una ópera con grandes elencos, orquesta y escenografías monumentales. Algunas incorporan recursos cinematográficos, otras se apoyan en la performance o el teatro, mientras que determinadas propuestas trabajan con nuevas formas de relación entre intérpretes, espacio y público.

Por eso, desde la organización plantean que quienes se acerquen por primera vez al género no necesitan contar con conocimientos previos para disfrutar de las obras. La recomendación es elegir a partir de los intereses personales y de las historias que propone cada producción.

Para quienes tengan afinidad con la literatura de Gombrowicz, aparece “Cosmos”. Los interesados en las narraciones visuales pueden acercarse a “Los sauces” o a “Eternauta: Memorias fuera del tiempo”. “Durlock”, en tanto, propone una mirada particularmente teatral sobre las formas de contar, mientras que “Joven Amaroq [versión de cámara]” y “Bailan como muñecos mis anhelos por volver a la escuela”, de Ignacio Bartolone con Ismael Pinkler, también exploran ese territorio compartido entre música y escena.

La diversidad de propuestas es, justamente, uno de los rasgos que definen al festival. La nueva ópera aparece como un territorio de encuentro antes que como una categoría cerrada, donde las distintas disciplinas pueden cruzarse para construir nuevas experiencias.

Diez años de búsqueda

La celebración de los diez años del proyecto encuentra al FNOBA con una programación que profundiza una línea desarrollada desde sus comienzos: ampliar la conversación alrededor de la ópera y acercarla a públicos que quizás nunca tuvieron contacto con el género.

Durante tres semanas, Parque Patricios será escenario de una programación gratuita que invita a descubrir otras formas de escuchar y mirar la música. El festival propone así una experiencia que no se limita al público especializado y que busca generar un espacio de encuentro entre artistas, creadores y espectadores.

El Festival Nueva Ópera de Buenos Aires se realizará del 8 al 25 de octubre de 2026 en cheLA, Iguazú 451, Parque Patricios. Todas las actividades tendrán entrada gratuita con reserva previa.

La programación completa, horarios y sistema de reservas estarán disponibles en el sitio oficial del festival: fnoba.vercel.app.

A diez años de su nacimiento, el FNOBA vuelve a plantear una pregunta que atraviesa toda su historia: qué puede contar la ópera cuando deja de mirar únicamente hacia el pasado y se anima a dialogar con las formas artísticas del presente.